Ce cours propose de poser quelques jalons et références dans ce dialogue entre les arts
Comment représenter la musique en peinture? Et plus largement dans les arts plastiques? Il y a bien sûr les scènes musicales, mais comment cela se passe-t-il lorsque le peintre s’éloigne de la figuration et se plonge dans l’abstraction? C’est sur cela que nous nous pencherons à travers quelques exemples d’œuvres plastiques offrant des représentations de la musique. Et pour cela, nous pourront nous appuyer sur plusieurs enjeux et questionnements portant sur la musique et dont la peinture peut s’emparer pour aborder cet art:
- Quelles émotions, positives ou négatives, suscite la musique?
- Quels moments, festifs ou douloureux, la musique investit-elle dans nos vies?
- La musique se fait-elle toujours entendre ou passe-t-elle parfois inaperçue?
- la musique est-elle nécessairement un art exigeant, tant du point de vue de la pratique que de la réception?
- La musique nous permet-elle de cultiver notre identité propre ou nous entraine-t-elle dans une forme d’uniformité?
- Quelle dimension sociale, ou politique, la musique peut-elle revêtir?
Le travail sur cette séquence se composera de trois temps:
- Une analyse des œuvres numériques de Norman McLaren
- Une analyse d’une œuvre d’Arman qui peut servir de modèle pour le travail attendu
- Une présentation rapide des huit œuvres qui feront l’objet d’un travail en groupes
Ce cours est donc complété par une activité qui relève d’un travail de recherche restitué sous la forme d’exposés collectifs.
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