Écriture et tournage – Préparer le Workshop cinéma

Dans ce cours, nous proposons de guider les étudiants dans la préparation du workshop cinéma, et plus généralement nous donnons des éléments sur l’organisation d’un tournage amateur… mais appliqué! Les contenus proposés débordent dont le cadre strict du workshop cinéma, mais celui-ci peut fournir un cadre de réflexion et d’expérimentation en vue de potentiels futurs tournages, plus ambitieux.

En lien, le pdf de la présentation de ce cours:

Le cours est également disponible dans une version Express Adobe (cliquez sur l’image ci-dessous):

Étape 1: le choix de la scène

  • 3 scènes données entre lesquelles un choix doit être effectuer: celle dont vous allez faire le remake suédé
  • Travail en amont puisque les groupes et les scènes seront données une semaine en amont du workshop
  • Faire connaissance entre vous via la messagerie de l’école: quelles sont vos compétences, vos goûts, vos envies.
  • Travail de discussion dans le groupe, d’argumentation entre vos préférences, vos idées d’adaptation
  • Travail d’entente, de compromis pour que le workshop puisse démarrer déjà sur une certitude et non sur des hésitations qui vous feraient perdre du temps

Étape 2: l’analyse de la scène

Effectuer un découpage analytique de la scène en reprenant la méthode d’analyse filmique, avec pour chaque plan:

  • Durée de la scène
  • Échelle de plan
  • Mouvement de la caméra
  • Composition
  • Éclairage et couleurs
  • Sons et musique

Ce découpage va vous servir pour la réécriture

Étape 3 : la réécriture

  • Par rapport au découpage analytique, vous devez décider ce que vous allez garder, enlever ou modifier.
  • Vous devez donc déterminer quels sont les marqueurs majeurs de la scène et comment vous allez les détourner
  • Le suédage doit permettre de reconnaitre la scène tout en apportant un écart assumé, un décalage humoristique
  • Vous devez décider de la direction artistique (quels moyens ou supports), et trouver l’idée de mise en scène qui va guider la réalisation
  • Vous devez aussi réfléchir à la contrainte linguistique du projet: introduction de la langue étrangère, dans le son, les dialogues ou les sous-titres.

Étape 4 : le script ou découpage technique

  • Le script (« découpage technique » en français ou « shooting script » en anglais; attention aux faux amis puisque « script » en anglais correspond plutôt à l’étape du scénario en français) est la version du scénario utilisée par le réalisateur, les comédiens et les autres professionnels présents sur le plateau, pendant le tournage.
  • Il s’agit ainsi d’un document de travail réunissant, non seulement les éléments de l’histoire et les dialogues des personnages, mais aussi les informations techniques nécessaires au tournage de chaque plan.
  • Le scénario est découpé en plans décrits en détail, avec la lumière, le cadrage, l’éventuel mouvement de caméra, les sons, le montage, la durée, etc.
  • Il se présente souvent sous la forme d’un tableau à colonnes (exemple)
  • Il peut aussi comprendre les comédiens, leurs accessoires et leurs répliques
  • À la différence du scénario, le script n’est pas une œuvre de type littéraire ; il se caractérise par un style neutre et par l’abondance des détails techniques.
  • Il est en général le fruit du travail du réalisateur lui-même.

Étape 5 : le storyboard

  • Document qui permet de planifier les besoins de l’ensemble des plans qui constitueront le film, aussi bien au niveau technique (cadrages, mouvements de caméra, effets spéciaux) qu’au niveau artistique (décors construits, décors virtuels).
  • Sa mise en page ressemble à celle d’une bande dessinée dont chaque vignette représente un plan, décrit parfois en plusieurs dessins, parfois accompagné d’indications fléchées, pour les mouvements ou la caméra
  • Il existe plusieurs modèles, selon les habitudes ou les usages, certains enchainant les plans, d’autres détaillant chaque plan sur une page
  • L’ordre proposé est celui du montage final.
  • Les dessinateurs chargés d’illustrer chaque plan du découpage technique d’un scénario sont les « storyboarders »
  • Exemples de storyboards de Lamberto Azzariti

Étape 6 : le dépouillement

  • Cette étape se situe en principe après le scénario, avant le découpage technique ou après celui-ci, en fonction des projets.
  • Ce travail est assuré par le 1er assistant réalisateur
  • Il s’agit de produire un document organisant le tournage
  • Il doit déterminer le nombre de jours de tournage et l’ordre de tournage des séquences. MAIS: dans notre cas on tournera dans l’ordre du film pour faciliter le montage en parallèle du tournage
  • Le dépouillement produit des listes identifiant les besoins du tournage en fonction des corps de métier (comédiens, décors – création et repérage – accessoires, costumes, matériel, personnels, etc.)
  • Le dépouillement permet de coordonner le travail sur le plateau
  • Il y a divers formats et modèles de documents type, voire des logiciels dédiés, pour aider au dépouillement (exemple 1; exemple 2)
  • D’autres modèles téléchargeables sur l’ARA (simple et synthétique)

Étape 7 : la répartition des fonctions

  • Vous allez fonctionner en équipe réduite, endosser plusieurs rôles chacun, avec certains postes absolument nécessaires et pas toujours doublés
  • Les comédiens: décider rapidement qui veut bien être devant la caméra
  • L’équipe de réalisation: cadreur, preneur de son si besoin
  • Scripte: suit l’organisation, vérifie que tout est en place et que tout a bien été effectué
  • Régisseur: gestion du matériel (décors, accessoires, costumes…)
  • Monteur: un ou deux membres du groupe qui passeront rapidement en salle informatique
  • En amont du tournage: repérage, costumes, décors, storyboard, établir les fiches techniques, etc.

Étape 8 : le plan de travail

  • Document réalisé par le 1er assistant, qui complète le dépouillement et les listes
  • Il est destiné à tous les corps de métier (régie, lumière, son, décor…)
  • Se présente sous la forme d’un tableau excel présentant le tournage dans son ensemble, avec les besoins par journée.
  • Il contient toutes les informations du tournage
  • Il peut être modifié pendant le tournage

Pour le Workshop:

  • Organisation des journées de tournage
  • Anticiper le montage et penser le tournage en « tourné-monté », c’est-à-dire tourner les plans dans l’ordre chronologique.
  • Répartition des rôles et fonctions

Étape 9 : la feuille de service

  • Réalisée par le 1er assistant réalisateur
  • Destinée à chaque membre de l’équipe
  • Envoyée chaque veille d’un jour de tournage, avec les informations essentielles pour la journée du lendemain:
  • Horaires (début, fin, déjeuner…)
  • Listes des techniciens et comédiens
  • Liste du matériel technique, des costumes, décors, accessoires
  • Le programme des séquences/plans à tourner dans la journée
  • Quelques exemples: objectifcensier; apprendre-le-cinema; arassociés
  • Pour le workshop: tournage court et donc bien penser et organiser chaque jour de tournage (mercredi et jeudi essentiellement). Important de consacrer du temps à formaliser la feuille de service

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